Artista chileno encuentra inspiración en su ciudad natal de Covid-19 para la Exposición de Stamford
Mientras los residentes caminan por Stamford Town Center, descubren un rincón colorido donde el artista chileno Carlos Batista Byrne muestra temporalmente su arte Nadok.
“Lo convertí en una cartelera de cine porque se sentía como si estuviera en una película”, dijo Batista Byrne, cuyo proyecto se inspiró en los tiempos difíciles de la epidemia de COVID-19. «Mi punto de partida es un sueño, y luego lo muevo hacia un sueño, que indica cuándo (la epidemia) ha terminado».
Todas las obras de arte de Bautista Biernnay se cuelgan por separado en la pared derecha del estudio. Junto con otras criaturas asombrosas, el público puede reconocer algunas caras conocidas como Félix el gato. Dado que el lugar es su estudio temporal, cuando termina una pieza, la cuelga en la pared donde se expondrá el resto de sus obras. Su proyecto final será una mezcla de todas las piezas cosidas únicas.
“Puedo filmarlos en mi cabeza antes de que terminen mis proyectos”, dijo. Bautista Biernnay, quien se identifica como filántropa, ha trabajado en el proyecto durante cinco meses y está casi terminado. Para el resto del estudio, Batista Byrne exhibirá algunos de sus primeros trabajos, autorretratos.
Bautista Biernnay, quien ha vivido en Connecticut por más de 20 años, nació y se crió en Chile bajo la dictadura de Augusto Pinochet, que es el tema de muchas de sus obras de arte, incluida su exposición «Scream and Show» en Bridgeport. Galería de luces de la ciudad. Año. Actualmente divide su tiempo entre Hampton y Chile.
Bautista también ha exhibido su trabajo en Biernnay Arts Space New Haven y Brooklyn Project Space.
Mientras se capacitó formalmente en compañías como el New York Fashion Institute y la Portland Fiber Gallery en Maine, Batista Byrne muestra sus habilidades de costura y bordado a las mujeres a lo largo de su vida. Tanto su padre como su abuelo murieron cuando Bautista Biernnay era joven. Recordó haber visto a su madre y su abuela haciendo ropa y artículos para el hogar mientras trataban de ser prósperos durante el período económicamente desafiante de sus vidas.
«Siempre espero ser más creativo cuando voy a Chile. Me gusta cenar allí», dijo. Parte de él usa caracoles para indicar el privilegio que disfrutan los grupos.
La residencia estudio de Bautista Biernnay es parte del proyecto Sprouting Spaces de la Clementina Arts Foundation. La organización sin fines de lucro busca empoderar a los artistas sociales proporcionándoles un espacio de estudio. Según el fundador de la fundación, Fernando Luis Álvarez, Batista Byrne fue seleccionado por un panel de jueces que consideró mejor financiar su proyecto COVID-19.
«Es muy dedicado en su vida», dijo Álvarez. «No toma atajos y no se detendrá a pesar de los problemas que enfrentan los artistas todos los días».
Y las ideas de Álvarez se reflejan directamente en la obra de Bautista Biernnay. Siguiendo una rutina, se considera un perfeccionista cuando termina sus grandes cintas. «Una vez que empiezo una parte, no me detengo hasta que la termino», dijo.
«La belleza, si no es unu respuesta es un consuelo», se traduce aproximadamente como «Belleza, si no se responde, es reconfortante», son palabras que Bautista Biernnay escuchó una vez de un adulto, y ahora está cerca de él. Corazón cuando crea el arte de tocar cosas desafiantes. También explicó que las primeras publicaciones de muchas de sus piezas son felices por los colores brillantes que usa. Sin embargo, cuando la gente mira fijamente durante mucho tiempo, comienza a comprender el significado detrás del arte, que no es tan colorido.
El trabajo de Bautista Biernnay sobre los espacios de germinación se puede encontrar en el futuro en el cuarto piso del Stamford Town Center, al lado de Barnes & Noble. Según Álvarez, la esperanza es mostrar el proyecto terminado en algún lugar del área Tri-State en un espacio grande.
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