Las artes se han percibido con frecuencia como de reducción de importancia para la humanidad y el progreso de la sociedad, y esta visión errónea ha resultado en un tratamiento injusto del sector y los que operan dentro de él. A menudo hay menos fondos, y el trabajo y el esfuerzo de las personas involucradas en los esfuerzos artísticos son frecuentemente descartados como triviales o como algo que cualquiera podría hacer. Pero como mostraron los días de la pandemia, la importancia de los artistas para la humanidad no debe subestimarse. Durante los largos días del bloqueo, muchas personas recurrieron a sus películas o música favoritas para aliviar el estrés o la soledad.
Las artes son una parte integral de la identidad cultural y juegan un papel masivo en el desarrollo de la vida emocional de las personas de todo el mundo que se conectan con el arte que disfrutan. También son cruciales para el desarrollo de las mentes de los niños, así como para la creación de comprensión mutua entre las personas que pueden fomentar la empatía, las relaciones más saludables y los lazos interpersonales más fuertes. Pero a pesar de sus cualidades atemporales, el arte también está cambiando y avanzando junto con el resto del mundo. Estas son algunas de las tendencias que cambiarán su paisaje este año.
Inteligencia artificial
El uso de la inteligencia artificial en el mundo del arte ha sido controvertido, por decir lo menos. A medida que la tecnología avanza, se ha vuelto cada vez más difícil mantenerlo alejado del sector artístico, al disgusto de muchos artistas. Las principales preocupaciones son la importancia de la creatividad, la singularidad y el pensamiento original. Dado que el software se enseña sobre el arte utilizando las obras de artistas humanos reales, puede replicar obras de arte o crear otras nuevas en cuestión de minutos con la ayuda de algunas indicaciones simples. El hecho de que algunas personas hayan ingresado a competencias de arte utilizando obras hechas por AI e incluso ganaron los concursos también ha sido condenado.
Esto plantea más implicaciones para los artistas, como la posibilidad de que los artistas se vuelvan obsoletos o pierdan sus ganancias a medida que las personas crean obras de arte por una suma mucho más baja o incluso de forma gratuita utilizando un algoritmo. El hecho de que las artes no hayan sido priorizadas en los sistemas educativos generalmente significa que muchas personas desconocen la importancia de una pieza genuina. Muchos artistas han comenzado a defenderse a través del fenómeno conocido como envenenamiento por datos, durante el cual interfieren y sabotan los sistemas de IA para manipular los modelos que crean.
Interés
A pesar de estas tendencias preocupantes, todavía hay cosas de las que estar feliz en el mundo del arte. La gente busca obras de arte para llevar a sus hogares a un ritmo cada vez mayor, incluidas pinturas, esculturas y estampados de bellas artes en línea para la venta, como impresiones de grabado en madera y litografías. Estas formas de arte han existido durante siglos y siguen siendo tan populares entre los amantes del arte de hoy. Algunos estudios incluso muestran que las generaciones más jóvenes tienen más probabilidades de apreciar el arte y buscarlo para inspirarse personal.
Se proyecta que el empleo general para artesanos y artistas finas continuará creciendo en un 4% hasta 2032, similar a todas las demás ocupaciones. Esto significa que el sector ya no se ve como no rentable o simplemente como un pasatiempo, sino como una profesión legítima.
Hipersentimental
Esta tendencia artística ha existido por un tiempo y parece no tener prisa por despedirse. Como su nombre indica, esta es una forma de arte que se centra en escenas íntimas y pone un énfasis significativo en el elemento emocional de las escenas. La mayoría de las veces, las escenas representadas son autobiográficas, en relación con la comunidad o círculo social del artista. El hipersentimentalismo se ha descrito como un impulso contra el mundo de las redes sociales y la pérdida percibida de la conexión humana real.
Aunque las personas frecuentemente publican en estas plataformas en línea, muchas han llegado a asociar las imágenes con interpretaciones altamente estilizadas de la vida cotidiana, así como una gran edición y una deshonestidad fundamental a través del enfoque único en los momentos que presentan a los usuarios de una luz favorable. Este movimiento artístico arroja luz sobre un aspecto menos curado de la misma idea, de ahí que haya comenzado a ser considerado como un contrapunto. Se ve como un enfoque más auténtico y honesto para el mismo contenido.
Sostenibilidad
La importancia de la sostenibilidad y las prácticas éticas continuará siendo un tema crítico a lo largo de 2024. Este es un reflejo natural de las preocupaciones con respecto al calentamiento global y la intensidad del cambio climático. Los artistas continuarán enfocándose en temas relacionados con los problemas ambientales y la preservación de la naturaleza. Los nuevos métodos de producción que son ecológicos y no tóxicos, como la pintura al óleo hecha de semillas de lino, se volverán más comunes y ampliamente adoptados. También hay un mercado creciente para la reventa de las obras de arte, ya que muchos buscan romper su dependencia de las instituciones tradicionales.
En el mismo contexto, el mundo del arte también se volverá más diverso a medida que los artistas de grupos históricamente subrepresentados comiencen a ingresar a este mundo. Otro aspecto de la sostenibilidad que los investigadores creen que se fortalecerá en 2024 es el enfoque en los mercados más lentos, ya que la calidad se volverá aún más importante entre los coleccionistas.
Exposiciones
Si está buscando algunas exposiciones de arte para ver este año, hay varias que deberían estar en su lista:
- Harold Cohen: Aaron se puede ver hasta finales de mayo en el Museo de Arte Americano de Whitney.
- Una exposición en honor a Vera Molnár, conocida como la madrina del arte generativo, se puede visitar en el centro Pompidou hasta el 26 de agosto.
- Puede pasar por el IM Pei: Life es arquitectura en el Museo M+ en Hong Kong hasta enero de 2025 para ver una amplia gama de dibujos, modelos y bocetos arquitectónicos.
- Una exposición de Brancusi tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 1 de julio de 2024 en el centro Pompidou.
- Bienale Arte 2024 tendrá lugar entre el 20 de abril y el 24 de noviembre.
El arte es esencial para la salud mental y el bienestar, así como para el futuro de la sociedad. La próxima vez que disfrute de una pieza musical o una pintura, tómese un tiempo para apreciar el gran esfuerzo y la belleza de la artesanía que se destinó a crearla.
