Con frecuencia se ha considerado que las artes tienen una importancia menor para la humanidad y el progreso de la sociedad, y esta visión errónea ha dado lugar a un trato injusto hacia el sector y hacia quienes trabajan en él. A menudo hay menos financiación y el trabajo y el esfuerzo de las personas implicadas en las actividades artísticas se suelen desestimar como algo trivial o como algo que cualquiera podría hacer. Pero, como demostraron los días de la pandemia, no se debe subestimar la importancia de los artistas para la humanidad. Durante los largos días de confinamiento, muchas personas recurrieron a sus películas o música favoritas para aliviar el estrés o la soledad.
Las artes son parte integral de la identidad cultural y desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de la vida emocional de personas de todo el mundo que se conectan con el arte que disfrutan. También son cruciales para el desarrollo de la mente de los niños, así como para la creación de un entendimiento mutuo entre las personas que puede fomentar la empatía, relaciones más sanas y vínculos interpersonales más fuertes. Pero a pesar de sus cualidades atemporales, el arte también está cambiando y avanzando junto con el resto del mundo. Estas son algunas de las tendencias que cambiarán su panorama este año.

Inteligencia artificial
El uso de la inteligencia artificial en el mundo del arte ha sido, cuanto menos, controvertido. A medida que la tecnología avanza, se ha vuelto cada vez más difícil mantenerla alejada del sector artístico, para disgusto de muchos artistas. Las principales preocupaciones se refieren a la importancia de la creatividad, la singularidad y el pensamiento original. Dado que el software aprende sobre arte utilizando las obras de artistas humanos reales, puede reproducir obras de arte o crear otras nuevas en cuestión de minutos con la ayuda de unas pocas indicaciones sencillas. También se ha condenado el hecho de que algunas personas hayan participado en concursos de arte utilizando obras creadas por IA e incluso hayan ganado los concursos.
Esto plantea otras implicaciones para los artistas, como la posibilidad de que se vuelvan obsoletos o pierdan sus ingresos a medida que la gente crea obras de arte por una suma mucho menor o incluso totalmente gratis utilizando un algoritmo. El hecho de que las artes no hayan sido una prioridad en los sistemas educativos suele significar que muchas personas desconocen la importancia de una obra genuina. Muchos artistas han comenzado a contraatacar mediante el fenómeno conocido como envenenamiento de datos, durante el cual interfieren y sabotean los sistemas de inteligencia artificial para manipular los modelos que crean.
Interés
A pesar de estas tendencias preocupantes, todavía hay motivos para alegrarse en el mundo del arte. Cada vez más gente busca obras de arte para llevar a sus hogares, incluidas pinturas, esculturas y reproducciones artísticas en línea a la venta, como xilografías y litografías. Estas formas de arte existen desde hace siglos y siguen siendo igual de populares entre los amantes del arte en la actualidad. Algunos estudios incluso muestran que las generaciones más jóvenes son más propensas a apreciar el arte y buscar en él inspiración personal.
Se prevé que el empleo total de artesanos y artistas plásticos siga creciendo un 4% hasta 2032, al igual que el resto de ocupaciones. Esto significa que el sector ya no se considera poco rentable o un simple pasatiempo, sino una profesión legítima.
Hipersentimentalismo
Esta tendencia artística existe desde hace tiempo y no parece tener prisa por desaparecer. Como sugiere su nombre, se trata de una forma de arte que se centra en escenas íntimas y pone un énfasis significativo en el elemento emocional de las escenas. La mayoría de las veces, las escenas representadas son autobiográficas y se refieren a la propia comunidad o círculo social del artista. El hipersentimentalismo se ha descrito como una oposición al mundo de las redes sociales y a la pérdida percibida de la conexión humana real.
Aunque la gente suele publicar en estas plataformas online, muchos han llegado a asociar las imágenes con representaciones muy estilizadas de la vida cotidiana, así como con una edición intensa y una deshonestidad fundamental a través del enfoque exclusivo en momentos que presentan a los usuarios bajo una luz favorable. Este movimiento artístico arroja luz sobre un aspecto menos curado de la misma idea, por lo que ha comenzado a considerarse un contrapunto. Se lo considera un enfoque más auténtico y honesto del mismo contenido.
Sostenibilidad
La importancia de la sostenibilidad y las prácticas éticas seguirán siendo un tema crítico a lo largo de 2024. Esto es un reflejo natural de las preocupaciones sobre el calentamiento global y la intensidad del cambio climático. Los artistas seguirán centrándose en temas relacionados con las cuestiones medioambientales y la preservación de la naturaleza. Los nuevos métodos de producción ecológicos y no tóxicos, como la pintura al óleo hecha a partir de semillas de lino, serán cada vez más comunes y se adoptarán ampliamente. También existe un mercado en crecimiento para la reventa de obras de arte, ya que muchos buscan romper con su dependencia de las instituciones tradicionales.
En el mismo contexto, el mundo del arte también se diversificará a medida que artistas de grupos históricamente subrepresentados comiencen a ingresar a este mundo. Otro aspecto de la sostenibilidad que los investigadores creen que se fortalecerá en 2024 es el enfoque en mercados más lentos, ya que la calidad cobrará aún más importancia entre los coleccionistas.
Exposiciones
Si estás buscando algunas exposiciones de arte para ver este año, hay varias que deberían estar en tu lista:
- Harold Cohen: AARON podrá verse hasta finales de mayo en el Museo Whitney de Arte Americano.
- Hasta el 26 de agosto se podrá visitar en el Centro Pompidou una exposición en homenaje a Vera Molnár, considerada la madrina del arte generativo.
- Podrás visitar la exposición IM Pei: Life is Architecture en el Museo M+ de Hong Kong hasta enero de 2025 para ver una amplia gama de dibujos, modelos y bocetos arquitectónicos.
- Una exposición de Brancusi tendrá lugar del 27 de marzo al 1 de julio de 2024 en el Centro Pompidou.
- La Bienal de Arte 2024 tendrá lugar entre el 20 de abril y el 24 de noviembre.
El arte es esencial para la salud mental y el bienestar, así como para el futuro de la sociedad. La próxima vez que disfrutes de una pieza musical o de una pintura, tómate un tiempo para apreciar el gran esfuerzo y la belleza de la artesanía que se ha empleado para crearla.