Imagine la alegría de hacer lo que ama, no sólo como un placer de fin de semana sino como un trabajo de toda la vida por el cual es ampliamente reconocido. Conoce a cinco mujeres que convierten la inspiración en arte todos los días.
Disfrutando de lo imperfecto
Sarah Ryhanen, artista floral
“Me gustan los desordenados hermosos”, dice Ryhanen, de 34 años, cuando se le pide que describa los arreglos florales llenos de maleza, salvajes y con mucha textura que crea en su floristería de Brooklyn, Saipua. “Siempre estoy buscando las flores más bellas e inquietantes que puedo encontrar. Pero a menudo lo que me atrae son los tallos imperfectos que no se pueden conseguir en el mercado de flores, donde todo se cultiva industrialmente en América del Sur”.
La pasión de Ryhanen por el desorden es lo que la inspiró a ella y a su socio, Eric Famisan, a comprar 107 acres de suelo arcilloso rocoso en el valle de Hudson, 150 millas al norte de la ciudad de Nueva York, hace tres años. La misión de lo que ellos llaman “la granja en el fin del mundo”: cultivar plantas perennes y flores silvestres raras que son difíciles de conseguir comercialmente. (Los arreglos florales de Saipua oscilan entre $ 75 y $ 350).
“Arreglar flores es adictivo porque genera una gratificación instantánea”, dice Ryhanen. “Puedes crear belleza en cuestión de horas”. Por el contrario, ha aprendido que la agricultura requiere un tipo de pasión diferente y más lenta; su devoción por las flores ha hecho que la apicultura, la plantación de campos y la renovación del granero siempre vayan antes de arreglar la masía, que data de 1825 y aún carece de cocina interior. “Ahora puedo asar cualquier cosa, incluso en enero”, dice Ryhanen, riendo. “Es un desastre definitivo”.
Buscando la impermanencia
Michele Quan, ceramista
“Hace mucho tiempo, tuve la fantasía de ser alfarero”, dice Quan. “Pensé que habría un granero en algún lugar del desierto, y yo arrojaría ollas en un torno y trabajaría con las manos todo el día”. En cambio, Quan pasó 12 años como cofundadora y diseñadora de la línea de joyería de culto Me & Ro, hasta que el nacimiento de su hija en 2003 inspiró un cambio de carrera. “Quería hacer algo creativo donde no hubiera límites y pudiera hacer lo que quisiera”, dice. Entonces Quan, que ahora tiene 51 años, se inscribió en una clase de cerámica los sábados y reavivó su fantasía.
“Clay te atrae”, dice. “Es muy táctil y responsivo. Puedes pellizcarlo, empujarlo, moverlo y alisarlo sin cesar”. También le encanta que esté hecho de roca y sea permanente una vez que se cuece en el horno, una cualidad que se yuxtapone muy bien con el tema de la impermanencia que recorre todo su trabajo, con sus motivos de lunas, soles y estrellas en constante cambio. “Leí en alguna parte que la impermanencia está en el corazón de la existencia”, dice. “Eso es lo que siempre intento capturar”.
Hoy en día, Quan diseña y esculpe una variedad de arte en cerámica, joyas y objetos para la casa y el jardín, que se venden en línea y en boutiques en Seattle, Los Ángeles y Austin, Texas (los precios varían desde $45 por adornos pequeños hasta $6,500 por piezas grandes). Trabaja con un equipo de tres artistas en su estudio de Gowanus, Brooklyn, para elaborar cada artículo a mano. “Incluso cuando reproduces el mismo elemento una y otra vez, hay belleza en su creación”, dice. “Podría sentarme y pintar líneas rectas para siempre y ser feliz”. No hay granero ni desierto, como alguna vez imaginó, pero hay “una especie de vértigo”, como ella dice. “Ves cómo la magia del horno hace que una pieza sea aún mejor y parece que todo vale la pena”.
Convertir los sueños en diseño
Karen Combs, artista de papel tapiz
“Siempre he sido una fanática del papel”, dice Combs, una artista que experimentó con la pintura, el dibujo, la fotografía y la encuadernación antes de descubrir su pasión por el papel tapiz. Los papeles pintados chinos del Victoria and Albert Museum de Londres, así como sus propias instalaciones artísticas a gran escala, que implicaban pegar diseños serigrafiados en las paredes, le sirvieron de inspiración. “Tuve la visión de hacer papel tapiz funcional como una forma de obra de arte”, dice Combs, que tiene unos cincuenta años. Pasó meses aprendiendo a hacer su propia tinta y a crear pantallas de gran formato para imprimir sus diseños, un proceso que describe como “prácticamente una pesadilla”. Pero el papel de archivo hecho en Francia con el que trabaja la hizo volver: “Me encanta la superficie, cómo absorbe pintura y tinta, y que tiene el color perfecto. Yo lo llamo blanco peonía”.
Los papeles de Combs decoran ahora muchas casas de celebridades y sus diseños se han utilizado como telón de fondo en la Royal Opera House de Londres. (Reside en Los Ángeles; sus artículos comienzan en $100 por hoja). Para sus diseños, Combs se inspira en pinturas chinas de la dinastía Qing, estaciones de metro art nouveau de París e incluso portadas de álbumes funkadélicos. A menudo comienza con el título del artículo en mente (“Esa suele ser la clave de todo el rompecabezas”, dice) y luego hace una serie de dibujos para plasmar su idea. “A menudo me siento un poco perezosa al comienzo de un proyecto, o tal vez sea sólo una fase prolongada de ensoñación”, dice. “Pero una vez que empiezo a crear, hay un poderoso impulso para llegar a su fin. Realmente quiero ver cómo se verá el producto terminado. La curiosidad es mi fuerza motriz”.
Esforzarnos por ampliar las perspectivas de la gente sobre la vida
Ashley Lloyd Thompson, moldeadora de tablas de surf
Lloyd Thompson, de 34 años, pasará hasta 15 horas fabricando una sola tabla de surf, solo en una bahía de modelado cerca de su casa en Santa Cruz, California. “Pierdo tiempo allí”, dice. “Me encanta cómo se siente la espuma en mis manos y cómo se ve la tabla bajo las luces”. Cada tabla de surf comienza su vida como una base estándar de espuma y madera llamada Blank; a partir de ahí, Lloyd Thompson lo corta, lo lija y le da forma hasta convertirlo en algo único. Al igual que los copos de nieve, no hay dos exactamente iguales.
Lloyd Thompson montó su primera tabla de surf a los seis años y ya practicaba surf profesional cuando estaba en la universidad, cuando se enamoró del arte de fabricar tablas. “El surf solía ser un deporte dominado por los hombres, y darle forma a las tablas de surf era un oficio dominado por los hombres”, dice. “Vi este vacío de mujeres y quise cambiarlo”. Lloyd Thompson descubrió que tenía una comprensión innata de las diferentes necesidades físicas de las surfistas, algunas de las cuales tienen una estatura más pequeña y un centro de gravedad más bajo que los hombres y tienden a abordar el surf con más fluidez, todo lo cual afecta la forma en que usan sus tablas. . Pero independientemente del género del cliente, ella personaliza cada tabla según sus medidas específicas y su estilo de surf. “A veces diseño para un surfista en particular”, dice. “A veces diseño para un tipo particular de ola que están tratando de atrapar”.
Además de dar forma a cada tablero a mano, Lloyd Thompson elige colores y crea obras de arte personalizadas para cada tablero; La resina se tiñe de color y luego un equipo local la vierte sobre la fibra de vidrio del tablero. “Puedo inspirarme en un trozo de cristal marino o en el color de un coche retro”, afirma. Las tablas de surf clásicas de fibra de vidrio de los años 60 también son una gran influencia en su estética. Las tablas de Lloyd Thompson (que se venden por alrededor de 1.000 dólares cada una) han desarrollado un culto en el mundo del surf de California, así como entre los surfistas de Japón, Australia y España. También ha fabricado tablas para muchos surfistas profesionales, incluida la campeona mundial Cori Schumacher, y para el músico Neal Casal.
Para Lloyd Thompson, todo vuelve siempre al tablero. “Hace unos años me pregunté: ¿Estoy mejorando el mundo fabricando tablas de surf?” ella dice. “Y luego una amiga me dijo que su junta cambió su vida. Realmente creo que la tabla adecuada puede abrir tu perspectiva sobre el surf y, cuando lo haces, también abre tu perspectiva sobre la vida”.
Aferrándose a la luz
Alison Berger, sopladora de vidrio
“Estoy obsesionado con tratar de retener y contener la luz”, dice Berger, de 51 años, quien a menudo termina mirando por encima del hombro de la gente en las fiestas, hipnotizado por un rayo de luz que entra por una ventana. “¿Cómo se captura la luz a las 2 en punto de una tarde de invierno? ¿Y en qué se diferencia eso de la luz a las 3 de una tarde de verano? Es un código que intento descifrar constantemente”.
Berger utiliza vidrio para realizar sus experimentos de captura de luz; el material en sí es otra fuente de su pasión. “Nunca me canso del olor de una vidriería en movimiento”, dice. “Hay leña quemada, humo de las herramientas, cera de abejas derritiéndose”. La historia del vidrio es una influencia importante; Muchas de las lámparas, vasijas y otras piezas de Berger están inspiradas en la naturaleza y los hallazgos del mercado de pulgas, así como en objetos históricos como los inventos de Galileo, aunque la fuente no siempre es obvia al observar su trabajo. “No estoy haciendo artículos para tiendas de regalos de museo”, dice. “Estoy llegando a la esencia de una pieza, lo que está casi en tu visión periférica”.
La obsesión de Berger por la luz ha dado lugar a trabajos para películas y vídeos musicales, así como a una línea de accesorios para Hermès y una exposición en el Museo de Arte Moderno. (Los precios de los muebles y la iluminación oscilan entre 2.100 y 20.000 dólares). Cada pieza comienza como una serie de bocetos; Berger se basa en su experiencia como arquitecta para trazar los detalles. “A menudo, el cristal es mejor cuando está un poco despegado”, dice. “Es la perfección y la espontaneidad”. Una vez que ingresa a su taller de Los Ángeles con su equipo, no es inusual que hagan algo 20 veces antes de que ella sepa que está listo. “Quiero que estas piezas sean correctas”, dice, “y quiero que estén en el mundo por una razón”.
Esta historia apareció por primera vez en Más de Virginia Sole Smith.
